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Edition 2026

Pour sa 5ème édition, le Festival Les Mélodies du Causse est de retour du 4 au 6 août !

UNE INVITATION À L'ÉVASION...

À travers ce programme, chaque concert promet un véritable voyage hors de nos frontières où le temps sera comme suspendu le temps d'un soir...

Le 4 août, visite chez nos amis germaniques Schubert et Beethoven avec le Quatuor Varèse.

Le 5 août, direction la Scandinavie pour s'initier à la musique traditionnelle suédoise avec le Duo Tiggarna.

Le 6 août, escale allemande et retour en France pour une soirée de clôture pleine de lyrisme autour d'Offenbach, avec Edwige Geoffroy au piano, 

Sonia Menen, Lucile Verbizier et François Pardailhé au chant.

... ET À LA RENCONTRE !

En marge des concerts, nous invitons à venir partager des temps de rencontres et d’échanges gratuits avec les artistes.

04 août - 10h30, salle des fêtes de Lalbenque

répétition publique du Quatuor Varèse

05 août - 10h30, salle des fêtes de Lalbenque

présentation et découverte d'instruments de musique traditionnelle

Ouverture de la billetterie en jUILLET !

Découvrez le programme complet :

04 AOÛT - 20H30
Château
de Belmont-Sainte-Foi

 

Le Quatuor Varèse interprètera l'une des œuvres phares du répertoire de quatuor à cordes ainsi qu'un quintette à deux violoncelles, accompagné par Sylvain Linon, directeur artistique du festival.

PROGRAMME

Franz Schubert, Quatuor en ré mineur D.810, dit « La Jeune Fille et la Mort »

 

Ludwig Van Beethoven, Sonate à Kreutzer op.47, arrangement pour quintette à cordes, avec Sylvain Linon

Photo Quatuor Varèse.jpg

QUATUOR VARESE

François GALICHET, violon

Rasmus Cornelius HANSEN, violon

Jacques PEREZ, alto

Thomas RAVEZ, violoncelle

« La première chose à dire est que le Quatuor Varèse joue de façon exquise. C'est un ensemble qui associe une vaste palette de sonorités à une imagination musicale sensible et vive. » Richard Bratby, Gramophone. Héritier des grands maîtres de sa discipline, le Quatuor Varèse a acquis une véritable reconnaissance par-delà les frontières en se distinguant dans les plus grands concours internationaux de quatuor à cordes, notamment au concours Paolo Borciani de Reggio Emilia, à Salzbourg, Zürich et Lyon. Fort d'une dizaine d'années d'expérience de la scène, le quatuor a multiplié les collaborations artistiques avec des artistes de renom tels que Anne Quéffelec, Victor Julien-Laferrière, Pierre Génisson, Bruno Fontaine, Edgar Moreau et bien d'autres. Portés par une volonté créatrice et innovante, les Varèse multiplient les projets mêlant différents arts de la scène, avec la compagnie de danse Käfig (Mourad Merzouki), la compagnie de théatre Sandrine Anglade et le comédien Jacques Bonnaffé. Le Quatuor Varèse se produit sur de nombreuses scènes en France et à l'étranger: Staatsbibliothek, Berlin (Allemagne); Concertgebouw, Bruges (Belgique); Caliara Hall, Kilkenny (Irlande); Palazzeto Bru Zane, Venise (ltalie); Tokyo, Iwaki (Japon);Vredenburg Leeuwenbergh, Utrecht (Pays-Bas); Palais Montcalm, Québec (Québec);Opéra d'Avignon; salle Poirel, Nancy; festival Radio France à Montpellier…

05 AOÛT - 20H30
Église Notre-Dame-de-l’Assomption de Beauregard

Le Duo Tiggarna nous fera voyager en Scandinavie avec un programme de musique traditionnelle suédoise.

PROGRAMME

Sven Donat, Polska (trad. Suède)

 

Jan Olof Olsson, Vals / Valse à Marcel (trad. Suède /Colin Heller)

Björndansen

 

3 polska : informations à venir

 

Byss-Calle, Västmanspolska (trad. Suède) 

 

Olov Johansson, Trollpåsen

 

Colin Heller, Snötigrar

 

Torbjorn Nasböm, Efter branden

 

Gimbergssons, Långdansmelodi efter Gimbergssons notbok (trad. Suède)

 

Eric Sahlström, Karolinermarsch/Avskedsgånglåt

Trollfågel’n (trad. Suède)

Tiggarna-3.jpg

© Marion Triverio

DUO TIGGARNA

Anne-Sophie Eiselé, Viole de Gambe

Colin HELLER, nyckelharpa

Le nom Tiggarna (en suédois : les gueux, ou les mendiants) est une référence humoristique aux origines rurales d’Anne-Sophie Eiselé et de Colin Heller (respectivement le Perche et les Hautes-Alpes). Si Colin est au départ issu de l’univers des musiques traditionnelles (au violon d’abord, puis à la nyckelharpa), c’est au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNS-MDL) qu’il rencontre Anne-Sophie en 2018. Tous deux y étudient alors la musique ancienne (viole de gambe pour Anne-Sophie, violon baroque pour Colin), et se retrouvent très vite autour d’un intérêt commun pour la recherche de sonorités variées dans des répertoires extérieurs à leurs instruments respectifs. Car si le duo s’est en effet rencontré grâce à la musique ancienne, c’est aussi leur intérêt pour les musiques traditionnelles et pour la porosité constante entre les musiques dites « populaires » et « savantes » — notamment à l’époque baroque —, qui ont mené à la création du duo Tiggarna en 2022, autour d’une approche chronologique de la musique traditionnelle suédoise, du XVIIIe siècle à aujourd’hui.

06 AOÛT - 20H30
Amphithéâtre de Lalbenque

Les artistes réunis pour ce concert d’opérette interprètent l’œuvre de Jacques Offenbach tout en mettant à l’honneur les talents de notre région. À travers ce programme festif et élégant, ils font vivre l’esprit de l’opérette avec passion, proximité et convivialité. Ce concert est ainsi l’occasion de découvrir ou redécouvrir des artistes locaux engagés au service de la musique et du spectacle vivant.
 

19H Avant-concert : Jacques Offenbach, compositeur et... violoncelliste !

Duos pour violoncelles avec Thomas Ravez et Sylvain Linon

PROGRAMME
Jacques Offenbach, extraits de :
 
La vie parisienne
 
Grande Duchesse de Géroldstein
 
Contes d’Hoffmann
 
Belle Hélène
 
La Périchole
 
Orphée aux Enfers

 

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© Céline Laborie                  © Cyril Cosson                                                                   © Astrid Doat

Soirée Offenbach

Edwige Geoffroy, piano Pianiste aux multiples facettes, Edwige partage son temps entre la pédagogie, la direction de chœur, le coaching pour les chanteurs, l'accompagnement de la voix et des instrumentistes en concert sur la scène nationale. Entre 2015 et 2023, elle est pianiste répétitrice et cheffe de chant des Chœurs de l'Opéra National du Capitole de Toulouse. Elle a le privilège de travailler sous la direction de nombreux chefs d'orchestres tels que Franck Beermann, Wayne Marshall, Daniel Oren ainsi que Stefano Visconti, chef des Chœurs de l'Opéra de Monte-Carlo en vue d'une production aux Chorégies d'Orange en 2022. Elle joue aussi avec l'Orchestre de Chambre de Toulouse pour une co-production avec l'ONCT. Edwige accompagne régulièrement les master-classes de chant de l'Académie Internationale de Musique Française Michel Plasson.

Sonia Menen, chant Diplômée du Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse, la soprano Sonia Menen se forme auprès des plus grands : Leontina Vaduva, Rie Hamada, Gabriel Bacquier, Florian Laconi, Andrew Schroeder, Jean-Philippe Lafont, Anne Le Bozec, Jean-Marc Bouget. Elle poursuit actuellement son apprentissage du chant lyrique auprès de Claudine Ducret. Elle fait ses premiers pas sur scène en 2007 en interprétant le rôle de la chauve-souris dans « l’Enfant et les sortilèges » de M.Ravel au théâtre de Pibrac (31). Elle interprète ensuite les rôles d’Adelestan de la Bombardière, Titine et Eugénie, trois personnages extraits des « 4 opéras de poches » de G.Taillefer, dirigé par Stéphane Cardon, l’Amoureuse « Les souvenirs envolés » de O.Desjours, dirigé par Stanislas de Monredon, Zerline dans « Don Giovanni » de W.A.Mozart, dirigé par Miles Clery Fox, et se produit lors de récitals notamment au théâtre du Capitole, à la Halle aux Grains, à l’auditorium Saint-Pierre des Cuisines et à l’espace Croix-Baragnon de Toulouse. Récemment, elle a fait ses débuts dans le rôle de Papagena dans « La flûte enchantée » W.A.Mozart avec la Fabrique Opéra Val-de-Loire à Orléans en avril 2016 puis dans le rôle de Micaela dans « Carmen » G.Bizet avec l’ensemble La Philarmonie de Toulouse. Elle a participé au Festival des Nuits d’été en Savoie en tant que Soprano solo dans le « Requiem » de W.A.Mozart, et dans la « 4ème Symphonie » de G.Mahler. Elle continue la découverte d’œuvres sacrées en chantant la partie de soprano Solo dans la « Messe en Ut Mineur » de W.A.Mozart, accompagnée par l’Orchestre Opus 31 dirigé par Yann Kerninon et la Chorale Franco-Allemande de Toulouse (direction : Jacques Michel) puis la « Messe Brève KV65 » de W.A.Mozart ; le « Magnificat » de J.Rutter (Orchestre des cordes d’Ariège et ensembles vocaux Ariège-Pyrénées et Cant’Orens. Direction : Jacques Michel) ; le « Psaume42 » de F.Mendelssohn accompagnée par l’orchestre et le chœur Oya Kephale dirigé par Laetitia Trouvé. Plus récemment, elle a interprété le soprano solo dans la « Petite Messe Solennelle » de G.Rossini (ensemble Tolosa, dirigé par Jacques Michel) ainsi que dans le « Deutsches Requiem » de J.Brahms (Toulouse –juillet et octobre 2016) En mars-avril 2011, elle s’est attaquée au répertoire d’opérette en interprétant le rôle d’Eurydice de « Orphée aux enfers » de J.Offenbach au théâtre Casino Barrière de Toulouse et à l’auditorium St-Pierre des Cuisines (direction : Jean-Guy Olive). Puis, elle a poursuivi avec les rôles de Catherine dans « Pomme d’Api »et Fiorella dans « Les brigands » (Maison de la musique de Nanterre. Direction : Fabrice Parmentier). En juin 2016, elle obtient le 2ème prix Femme au Concours International « Opéra en Arles ». Elle est également lauréate du Prix Jeune Espoir au concours de chant de l’UPMCF (Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français) en 2012, puis du 2ème prix opérette au Concours International de Chant de Marmandes (France) en 2013.

Lucile Verbizier, chant Formée aux Conservatoires de Tarbes puis Toulouse, Lucile obtient son Prix de chant au CRR de Perpignan (classe de C.Papis). Elle se perfectionne auprès de Didier Laclau-Barrère et Sophie Koch et participe à plusieurs Master Class à l’Académie Internationale de Musique française auprès de Michel Plasson. Elle est par ailleurs titulaire d’une licence d’Histoire de l’Art, complétée par des études de Musicologie et un diplôme universitaire d’Art thérapie. Lauréate du 1 er Prix d’opérette du 3ème Prix Opéra au Concours des Amis du Grand Théâtre de Bordeaux (2014), elle reçoit en 2016 le Prix d’interprétation au concours de l’Union Professionnelle des Maîtres du Chant Français. Elle se produit régulièrement sur les scènes françaises (Théâtre Louis Jouvet-Paris, Théâtre Casino Barrière - Toulouse, Scène Nationale de Basse Terre - Guadeloupe, Théâtre Du Pont Tournant – Bordeaux) et aborde un large répertoire lyrique Flora (La Traviata), Marquise de Berckenfeld (La Fille du Régiment), L’Opinion Publique (Orphée aux enfers), The Sorceress (Didon et Enée), Mercedes (Carmen). Elle participe également à la création contemporaine avec Le Messidor de D. Tosi (Théâtre de Perpignan). Son répertoire s’étend à la musique sacrée, incluant notamment le Requiem de Mozart, le Stabat Mater de Pergolèse, La Petite Messe Solennelle de Rossini, la Missa Tango de Palmeri, Magnificat Vivaldi, qu'elle interprète dans divers festivals. Parmi ses engagements on trouve : Colette (Le Devin du Village, Festival de Saint - Céré), Pauline (La Vie Parisienne, tournée Opéra Eclaté) et Tisbé (La Cenerentola, Opéra Eclaté). Depuis 2022, elle collabore avec le Théâtre du Capitole dans Le Bus Figaro (mise en scène Frédérique Lombart/ Dorain Astor), où elle interprète Rosine, production reprise en tournée 2023. Elle y est de nouveau engagée pour la saison 2025 dans le rôle de Minerve (Orphée aux enfers). Elle reprendra également le rôle de Rosine sur la Scène Nationale de Besançon avec l’orchestre symphonique de Bourgogne. Parmi ses engagements à venir figurent la Messe du Couronnement de Mozart /Cantate BWV 112 de Bach (Collégiale Castelnaudary et Cathédrale Albi), le spectacle Va Piano au Festival Eclat de Voix à Auch, ainsi qu’une série de récitals avec orgue durant l’été dans le Sud de la France.

François Pardailhé, chant François Pardailhé débute son parcours musical par le cor d’harmonie avant de se consacrer pleinement au chant lyrique. Formé aux Conservatoires d’Angoulême puis de Toulouse, il intègre ensuite l’Académie internationale de musique française Michel Plasson avant de rejoindre la Chapelle Musicale Reine Élisabeth de Belgique en tant qu’artiste en résidence. Il y perfectionne son art auprès de grandes personnalités du monde lyrique telles que Sophie Koch, José Van Dam et Stéphane Degout. Actuellement, il approfondit sa formation au sein de la structure Mir Opéra auprès de Yaroslava Kozina et Francesco Medda. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il est invité sur de prestigieuses scènes européennes parmi lesquelles l’Opéra national du Capitole de Toulouse, l’Opéra Comique de Paris, l’Opéra Royal de Versailles, le Grand Théâtre de Bordeaux, l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, la Monnaie de Bruxelles, le Teatr Wielki – Opera Narodowa de Varsovie, le Concertgebouw d’Amsterdam, le Victoria Hall de Genève, Bozar et Flagey à Bruxelles. Très tôt remarqué par Marc Minkowski, il fait ses débuts au Festival de Pentecôte de Salzbourg dans La Périchole d’Offenbach avec Les Musiciens du Louvre. Il collabore ensuite avec des chefs tels qu’Hervé Niquet, Michel Plasson, Paul Daniel, Speranza Scappucci ou encore Yves Segers, et se produit aux côtés d’ensembles de renom comme Le Concert Spirituel, Les Musiciens du Louvre ou la Musique Royale des Guides de Belgique. Son répertoire comprend déjà plusieurs grands rôles du répertoire lyrique, parmi lesquels Alfredo dans La Traviata, le Duc de Mantoue dans Rigoletto de Verdi, Rodolfo dans La Bohème et Pinkerton dans Madama Butterfly de Puccini, Tamino dans Die Zauberflöte de Mozart, Castor dans Castor et Pollux de Rameau ainsi que Pâris dans La Belle Hélène d’Offenbach. Il interprète également des rôles tels que Roméo (Roméo et Juliette), Gérald (Lakmé), Cavaradossi (Tosca) ou encore Torquemada dans L’Heure espagnole de Ravel. Parmi ses engagements récents et à venir figurent Turandot à la Monnaie de Bruxelles, Billy Budd et Manon Lescaut à l’Opéra national de Lyon, Carmen au Théâtre du Capitole de Toulouse dans une mise en scène de Jean-Louis Grinda, ainsi que plusieurs concerts symphoniques et récitals en France, en Belgique, aux Pays-Bas, au Kazakhstan ainsi qu’en Chine. En parallèle de sa carrière scénique, François Pardailhé mène une importante activité de concertiste. Il interprète notamment la Messe en ut mineur de Mozart, le Requiem de Verdi, Carmina Burana d’Orff, la Huitième Symphonie de Mahler ainsi que la Neuvième Symphonie de Beethoven. Il est également sollicité pour des créations auprès de compositeurs contemporains, notamment la compositrice Élise Bertrand ainsi que les compositeurs Edmund Barton Bullock et Harold Noben.

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